English version of this interview is below.
Genelde DesignGeo olarak bilinen illüstratör ve dijital sanatçısı Santiago Legarreta, Avrupa Tasarım Enstitüsü’nden “Marka Tasarımı” alanında yüksek lisans mezunu.
Yıllar geçtikçe Pop Art ve Kübizm‘den etkilenerek sanatsal bir tarz geliştirdi. Kompozisyonlarının her biri geometrik figürlerden oluşuyor, bu şekilde ikonik karakterleri, hayvanlari, eşyaları ve daha fazlasını ortaya çıkarıyor.
Yıllar içinde uluslararası üne kavuşan tasarımcı, lüks markalarla yüksek profilli projeler için görevlendirilmiş. Ayrıca müzik yapımcısı Scott Storch ve futbolcu Pierre Emerick Aubameyang gibi ünlüler için özel parçalar geliştirmek üzere görevlendirilmiş.
Tasarımlarınızı oluşturmak için izlediğiniz yaratıcı süreçten biraz bahseder misiniz?
Yaptıklarımın çoğu bir tetikleyiciden geliyor. Genelde beni çevreleyen her şeyden ilham alırım, okumayı, film izlemeyi, yürüyüşe çıkmayı veya internetten ilham almayı çok seviyorum.
Fikri bulduğumda, tüm kavramları kalem ve kağıtla yazmaya başlarım ve izleyecek net bir yol bulduğumda, fikrimi gerçeğe dönüştürmeme yardımcı olacak referansları ve öğeleri aramaya başlamak için bilgisayar başında oturuyorum.
En tutkulu olduğum şey ürettiğim şeyin %100 yaratıcı bir çalışma olması, her projenin benzersiz ve çok dinamik olması. Bu da beni her geçen gün geliştiriyor ve sürekli zorluklarla karşı karşıya bırakıyor.
Bu harika! İlham kaynaklarınızdan biraz daha bahseder misiniz?
Referanslarımın çoğu Art Deco, Pop Art, Kübizm ve Sürrealizm gibi sanatsal akımlardan geliyor. Bu stillerin her birinden bir şeyler karıştırmayı ve böylece benzersiz illüstrasyonlar oluşturmayı seviyorum.
İlk başta çalışmalarımdaki Kübizm ve Pop Art’ın etkisi o kadar güçlüydü ki belirli bir geometrik illüstrasyon (düşük poli olarak da bilinir) tarzı geliştirmeme izin verdi ve insanların işlerimde en çok sevdiği şey de buydu. Kuşkusuz bu, büyümeme ve zamanla daha gerçeküstü kompozisyonlar gibi diğer grafik stillerini keşfetmeye devam etmeme izin verd ancak aynı zamanda gerçekçi bir dokunuşla yapabilmeye başladım.
Şüphesiz, yeni alternatifler ve yollar keşfetme süreci beni kreasyonlarımı bir sonraki seviyeye taşımaya ve denemeye devam etmeye motive ediyor.
İllüstrasyonlarınızı üretmek için ne tür yazılımlar kullanıyorsunuz?
Tüm çalışmalarım %100 dijital. Yaratıcı süreç kalem ve kağıda yazılmış bir fikirle başlasa da sonrasında MacBook Pro’mun karşısına geçiyorum ve müzik eşliğinde, fikrimi hayata geçirmek için izlenecek adımları sıralıyorum.
Tüm çizimlerimi başta Photoshop ve Illustrator olmak üzere Adobe programları ile yapıyorum.
Büyük saat markaları için çalışmak nasıldı?
Gerçekten harikaydı. Tutkularımı saatçilik dünyasına entegre etme imkanı, sanat ve tasarım bana, Bomberg Watches, MCT Watches ve Parmigiani Fleurier gibi büyük markalarla işbirliği yapmanın kapılarını açtı.
Çalışmalarımı hayata geçirirken bana tam özgürlük tanıyan ve daha özgürce çalışmama ve daha rahat hissetmeme izin veren insanları bulacak kadar şanslıydım.
2016 yılında saatçilik dünyasının en önemli fuarı Baselworld‘de kreasyonlarım sergilendiği için şanslıydım. Umarım gelecekte de bu fırsatlar bana verilmeye devam edilir çünkü bunlar en çok zevk aldığım şeylerden.
Dijital illüstrasyon dünyasına girmek isteyen gençlere ne tavsiye edersiniz?
Her zaman cesaretli olmalarını ve öğrenmeyi istemelerini tavsiye edebilirim. Grafik tasarım eğitimim başladığında Photoshop ve Illustrator’ün ne olduğunu bile bilmiyordum. Tam öğrenme, yalnızca belirli türden illüstrasyonlar yaratmak istediğimde gerçekleşti ve öğretici derslere merakım sayesinde her şeyi kaptım.
Kısa vadeli ve uzun vadeli bir hedef konusunda her zaman net olmalısınız ve tüm hedeflere ulaşabilmek için asgari de olsa her gün mutlaka çalışmalısınız.
Hiçbir şey imkansız değildir ve var olan sınırlamalar kendimize yüklediğimiz şeylerdir. Sadece dijital sanat dünyasında değil, hayatta da ilerlemek sadece bize bağlı, cesur olun.
İletişim Bağlantıları:
Web: designgeoart.com
Instagram: @designgeo
Behance: @designgeo
Facebook: @designgeo
Editörden: “Göster.co Özel Röportajları serisinin önceki bölümleri için buraya tıklayın.”
English version of the interview;
DesignGeo: The digital illustrator who created his own exclusive brand of wall art
Santiago Legarreta popularly known as DesignGeo’s an illustrator and digital artist, graduated from the European Institute of Design, with a Blended Master in Brand Design.
Over the years, he developed an artistic style arises from influences from Pop Art and Cubism. Each of the compositions are created from geometric figures thus developing iconic characters, animals, luxury items and more.
Having achieved international renown over the years, he has been commissioned for high-profile projects with luxury brands and also to develop custom pieces for famous people such as Scott Storch and Pierre Emerick Aubameyang.
Can you tell us about the creative process you follow to create your designs?
Most of my creations come from a trigger. I usually find inspiration in everything that surrounds me, I really like reading, watching movies, going for a walk or looking for inspiration on the internet.
Once I find the idea, I start to write down all the concepts with pencil and paper, and once I have a clear path to follow, I sit down at the computer to start searching for references and elements that help me transform my idea into reality.
What I’m most passionate about is that being 100% creative work, each project is unique and very dynamic, which makes me face constant challenges that allow me to grow day after day.
That’s great! And could you tell us more about your inspirations?
Most of my references come from artistic movements such as Art Deco, Pop Art, Cubism and Surrealism. I like to mix things from each of these styles and thus come up with unique illustrations.
At first the influence of Cubism and Pop Art in my work was so strong that it allowed me to carry out a somewhat particular style of geometric illustration (also known as low poly), and that is what people liked about my work. Undoubtedly that allowed me to grow and over time continue to explore other graphic styles such as more surreal compositions, but at the same time with a realistic touch.
Without a doubt, the process of exploring new alternatives and paths motivates me to take my creations to the next level and to continue experimenting.
What kind of software do you use to carry out your creations/illustrations?
All my creations are 100% digital. Although the creative process begins with an idea written down in pencil and paper, then I sit down at my MacBook Pro and, accompanied by music, begin to outline the steps to follow to make my idea come true.
All my creations are made with Adobe programs, mainly Photoshop and Illustrator.
What was it like working for big brands in the world of watchmaking?
It was really amazing. The possibility of mixing my passions for the world of watchmaking, art and design opened the doors for me to collaborate with great brands such as Bomberg Watches, MCT Watches and Parmigiani Fleurier.
I was lucky enough to find people who gave me total freedom when carrying out my creations and that allowed me to work with greater freedom and feel more comfortable.
I was fortunate that my creations were exhibited in 2016 at the most important fair in the world of watchmaking, Baselworld.
I hope that in the future these opportunities will continue to be given to me because they are one of the things, I enjoy doing the most.
What advice would you give to young people who are eager to enter the world of digital illustration?
The advice is to always be encouraged and want to learn. When I started my studies in graphic design, I didn’t know what Photoshop or Illustrator was. All the learning took place only as I wanted to create certain types of illustrations and with tutorials and curiosity everything is learned.
You always have to be clear about a short-term goal and a long-term one and work every day, no matter how minimal, to be able to achieve all the goals.
There is nothing impossible, and the limitations that exist are what we put on ourselves. It is up to us to progress and not only in the world of digital art but in life, take heart.
Contact Links:
Web: designgeoart.com
Instagram: @designgeo
Behance: @designgeo
Facebook: @designgeo
Yaratıcılığın ve hayal gücünün ifadesidir. Tarih boyunca neyin sanat olarak adlandırılacağına dair fikirler sürekli değişmiştir. Bugün basit ve net gözüken bir kavram gibi kullanılabildiği gibi, akademik çevrelerde sanatın ne şekilde tanımlanabileceği tartışma konusudur.
Bir planın, bir nesnenin ya da bir inşa süreci içinde (mimari çizimler, mühendislik çizimleri, iş süreci vb.) meydana getirilmesine denir. Genellikle tatbiki sanatlar ve görsel sanatlar, mühendislik, mimari, peyzaj ve diğer yaratıcı işler çerçevesinde ele alınır. Hem bir isim, hem de bir fiil (tasarlamak) olarak kullanılır.
Pek çok farklı araçla çeşitli yüzeylerin üstüne yapılan iki boyutlu biçimlemeleri içeren görsel sanattır. Bu tabir, görsel bir etki yaratmak amacıyla yapılmış çizgi resimlerin tümünü kapsar. Çizimle uğraşan sanatçılar çizer, çizimci ya da teknik ressam olarak adlandırılır.
Gazetecilerin veya televizyoncuların; ünlü, tanınmış kişiler, yerler ve olaylarla ilgili inceleme ve araştırmalarına kendi görüşlerini de ekleyerek oluşturduğu yazı veya görsel içerik türü. Röportaj kelimesinin kökeni, Latincede 'toplamak', 'getirmek' anlamlarında kullanılan reportare fiiline dayanır.
Resim sanatının abartılı ya da doğada benzeri görülemeyecek ve deneysel olarak kurgulanamayacak kompozisyonlarla resmedilmesi demektir. Gerçekçi resim sanatının bir dalı sayılabilir.
Zamanı ölçmeye yarayan alet. İki farklı zaman arasındaki farkı insanlar tarafından oluşturulan ölçüler dahilinde ölçmeyi sağlar. Analog saatin rakamları arasındaki açılar 30 derecedir.
2014 yılında kurulan, İstanbul merkezli, sanat, yaşam ve popüler bilim başta olmak üzere, onlarca kategoride, binlerce içerik barındıran, bağımsız ve sosyal bir içerik sitesidir.
Piksel tabanlı görüntü, resim ve fotoğraf düzenlemede kullanılan, Adobe Systems'in sayısal fotoğraf işleme yazılımıdır. En popüler ve köklü, çoklu platform görsel düzenleme uygulamasıdır.
Düz, sağlam ve taşınabilir bir altlık üzerine yapılmış resim. Uygulanan tekniğe göre suluboya, yağlı boya, ya da çeşitli sentetik boyalar kullanılır. Altlık ya özel olarak hazırlanmış bir tahta ya da kasnağa gerilmiş bir tuvaldir. Bakır, arduvaz vb. metallerden yapılmış altlıklar da vardır.
Adobe firmasının geliştirdiği vektörel çizim yazılımıdır. Dosya biçimleri: AI, SVG, EPS ve PDF Gelişmiş vektörel çizge çizim özellikleri ile öne çıkan bir yazılım olan Illustrator, QuarkXPress'in de olduğu gibi endüstri standardıdır.
Rastgele
Ara
Bu Gönderiyi Raporla
yer imlerinize ekleyebilirsiniz.
butonuna basarak 
uygulama gibi ekleyebilirsiniz.